如果你一次想开始自己玩，或者你想鼓励你们乐队可爱的鼓手玩drum solo的话，你必须先考虑一些事。这个小教程会帮助你成为一名solo鼓手。

一般情况有三种solo形式。一种是短时间的独奏点，比如可以在一首歌中占四小节的solo。第二种是即兴solo，也就是说，乐队其他成员演奏一些较为简单的乐句，而你在此基础上自由发挥。 而其最终奥义，就一定是free solo了，也就是说，当其他成员坐在吧台喝酒的时候，你可以尝试着一个人和你的架子鼓让底下的观众尖叫。以下这5点会对你尝试这三种形式的solo形式有所帮助。

（Buddy Rich 最为人称道的一段solo，电影《爆裂鼓手》参考了其中桥段。）

1）死记硬背，还是自由即兴？

你是完全的逐字逐句的把你的solo写出来，还是完全自由的即兴发挥，是一个很重要的问题。对于自由发挥，我更推荐是那些相对经验老道的solo鼓手，当然即使经验丰富，也有需要注意的问题（详见下文）。对于刚刚开始的solo鼓手，应该把已经事先编排好的，结构完整的solo带到舞台上去会更好。当然也会有一些意外，比如突然把在排练房编排好的solo忘了…但通常不会有人对这样的编排提出反对意见。一些solo鼓手，Simon Phillips，Neil Peart会在巡演的每个晚上都演奏出几乎一摸一样的solo。

2） 形式（Form）的建议

这里的Form我指的不是你的技术水平，而是指的solo内容。在适当的地方设置你的强拍，并在此基础上建立你的solo。比如你可以选择用两个groove律动或者Tom鼓的加花，之后再打第三个Tom鼓的加花。无论你是事先写好的，或者是自由发挥的，都可以利用Anchor point来塑造你的solo。

重要的是，通过这些Anchor point 尽量找出乐感丰富的solo形式，而不是一味的在此之上疯狂的“奔跑”。因为很快你就会发现，你的那些solo的想法都会耗尽。不同的动机，你可以运用一个简单的比如A-B-A-B-C的形式安排。

为了更好的解释，我自己打了用三段小的动机构成的Solo乐句。底鼓在这三个例子中都连续的使用四分音符，在动机A和动机B我会在2，4拍上脚踩Hi-Hat。在第三个动机中，我在每个反拍上踩Hi-Hat。除此之外还在Hi-Hat的上擦片上放置了一个铃鼓。

3）保持正确的速度和适当的动态。

不要在你较高潮，最兴奋的时候打的太快了！这是我自己的经验教训。在你solo一开始的时候，请一定确保一个合适的速度。如果你自己不能完全用脑子记住速度的话，那就自己编一个节拍器。另外，如果紧接在一首歌之后开始solo的话，也能帮助你找到一个合适的速度。请一直保持轻松的状态，不要打的太快，甚至超出你的能力范围。虽然说血液中的肾上腺素能在某些情况下让你超常发挥，但很可能最晚在下一首的时候，你的肌肉就会更不上脚步了。

动态则是另一个关键要素，通过打击出不同的响度，可以让你的演奏在节奏保持不变的情况下更富张力。

Buddy Rich

4） 考虑到你的观众

无论你是在Jazz Club，还是在Wacken音乐节，或者在你朋友的奶奶80岁的生日上表演，一定要考虑到你的观众们。让你的表演结构清晰，让人可以清楚的知道你在表演什么。这不是指你一定要演奏最简单的东西。而是在第二点中所说的，让不同的部分合理的组合在一起。

另外，在私人party上的演出自然不会有在专业舞台上来的那么让人印象深刻。这很正常，不要因此丧气。让你的solo简单明了，却又充满张力。没有止境的，一直重复冗长的solo会让人感觉好无聊。而且我们不是已经有吉他手了么？;-)

5）最后，使出全力！

当你可以演奏一段较长的solo的时候，你可以在solo最后，使出你浑身解数。连续的双踩，转鼓棒，复杂的乐句。对于一个成功的结尾，“添油加醋”通常不但没有问题，反而是锦上添花的！忘记你的节奏，速度开始疯狂的敲打你的鼓。你会看到你观众一个个兴奋的表情。逐渐的加快加强节奏速度，打几段华丽的过门，最后再交代一个清楚的结尾。欢呼和掌声随之而来。