由Avid公司出品的Pro Tools一直都是录音室里的行业标准，长期以来众多音乐人以及制作人都选择使用Pro Tools录音。Avid这次就请来南非双人乐队The Arrows以及获得过格莱美奖的着名制作人Fab Dupont合作了一个系列6集的节目，展现了将The Arrows一首名为Journey的demo小样进行制作从而使其达到可以进行后续混音标准的全过程。

首先，Fab Dupont是一名知名的混音工程师以及唱片制作人，合作过的着名音乐人有Shakira，Jennifer Lopez等等，其善于综合运用模拟技术与数字技术的混合手法来制作音乐。同时，Fab头脑敏捷，风趣幽默且又专业细致，作为混音的教学网站Puremix的创始人，他也有制作过大量的混音教程，介绍混音工作中的实用技巧与专业知识。通过这一系列视频，我们看到一个高品质的混音工程师以及唱片制作人在歌曲制作中的重要作用。

其次，这是一系列非常难得的深入录音室摄影，给对于音乐录制以及制作感兴趣的人近距离观察录音室工作流程以及专业人士在日常工作中对各类工具的使用。

在视频的一开始，Fab为我们简要地介绍了录音室里所配备的设备。

首先是一台不知名的Fender分体音箱，Fab表示这是比较新的型号，声音非常不错，预计会被用作录制电吉他的主要设备。还有一台全红色并且年代久远的Vox Combo以及一台Fender Twin Reverb。

然后是一块被填得满满当当的效果器板，以过载以及失真类型的效果器为主。通过视频我们可以看到Fab对于吉他单块效果器的口味，其中不乏Big Muff的出色型号。

一台本次制作不会用到但摆着很好看的鼓组。

合成器方面 ，我们看到了一台Boss Junos 60和一台Mooer。最后，Fab使用Avid的HD Native连接运行着Pro tools的电脑，Fab表示Hd Native上面的输入接口和话放已经完全够用，作为一个音频界面非常好用。

而除了HD Native和笔记本的组合之外，在不远的地方Fab铺开了一个更加专业并带有更多硬件的编曲组。

Tip1. 请把录音室进行功能性地划分并且按照相应的需求进行布置。Fab提到在视频中他把笔记本电脑和音频接口进行了一个较为开放的设置，以方便他和音乐人可以坐下来舒舒服服地讨论并且做出相应的调整。

聆听并分析demo

在听完demo的一时间，Don立即意识到demo中的鼓声似乎总有点松散，节奏也有点不稳。在询问乐队成员得到了Demo的鼓声是一位鼓手用电子鼓录制之后，Don使用了Pro Tools自带的量化（quantize）使得鼓轨道变得更加整齐利落，便于之后的进一步制作以及监听。

在重复了较为出彩的riff和乐句之后，Don开始着手与团员们一起尝试建立起歌曲的结构。

Don提出了几个简明扼要的问题，这些可以说是音乐制作中最为重要的问题：

1、这首歌背后的理念是什么？音乐人对于这首歌有着怎样的愿景？

可以理解为歌曲的整体风格、方向以及制作的定位。乐队表示他们想创作一首朗朗上口，让人感觉停不下来的歌曲。

Tip2. 时刻幻想你的歌曲最美好的愿景：音乐人绝不应该在进棚之前对于自己的歌曲一无所知，作为创作者，请大胆地却又具体幻想你的歌曲最美好的形态。别担心，帮助你将脑海中美好愿景变为现实就是一位合格音乐制作人的工作了！

2、这首歌的段落结构以及编排理念：

乐队成员表示他们在录制时总会倾向于过度地使用各种效果，所以在demo的编排中尽量少地使用了各种和弦或音色。在Don看来，Demo中的歌曲结构也有点不同寻常，和团员讨论后，决定把本来的第三段verse改成副歌比较妥当。

说干就干！Don在Pro Tools导入了自己的maker模板，里面包含了歌曲一般包含的段落阶段。

在与乐队一起讨论以及确认下，Don看起来非常轻松地就完成了歌曲的大致段落编排。

Tip3. 我们可以注意到Don还给各个maker都添加了不同的颜色，这就让各个段落变得更加清晰可见，便于之后的编辑，

3、这首歌的亮点在哪？这首歌着重表现的音乐元素是？

接下来，Don掏出了线材表示不如今天我们就把前面demo中觉得亮眼的Riff重新录制一下如何？

great!

他在Pro tools里使用绿色标识了所有旧的音频内容，以方便之后的AB对比。

然后Don很自然地站在了Junos的前面开始摆弄了起来，在发现了一个合适的音色的同时还发现了合成器有着些许的跑音，但在女主唱的帮助下这一切都不是问题。

还有一个让一切都更加美好的Filter实时操控小技巧。

就这样，一集的内容就在Don美妙的合成器演奏中结束了。