1. 反馈是好事

你可以好好利用吉他的空心或半空心特性来创造持续的音乐反馈，这点特别适用于小型工作室，因为你不希望依赖过载或过强的放大器声音。空心或半空心琴反馈产生的阈值电平要低于实心琴，因此获得持续的声音会容易许多。

2. 驯服啸叫

刚才提到反馈是件好事，但有时也让人痛苦。如果你的乐队很大声，在衔接处采用手掌闷音能非常有效的停止弦铃声。更及其的做法是塞点棉絮到琴体里，或者干脆用遮蔽胶带堵住f孔。虽然不美好，但很有用。

3. 获得Eric的Crossroads那种音色

Clapton在Cream乐队时期使用的Gibson ES-335是一个传奇。要想获得Crossroads的那种音色（1968年的专辑Wheels Of Fire），首先让双拾音半声学琴上的均衡置于middle的位置，然后把两个拾音器的音量旋钮调到10，再将吉他颈部的拾音器音量降到7或8。Clapton在1968年那会儿的音色大概就是这样了。

4.分轨录音

半空心或空心吉他在录制时很能出效果。试试这样做：建两条吉他音轨，一个用实心琴弹出过载效果，另一个弹奏同样的内容，不过是使用半声学吉他，采用更干净和更多弦铃声的音色。将两条规进行混音，你就能感受到撞击你耳膜的丰富色彩了。

5. 半空心和实心互为补充

就像在分轨录制时，两种不同琴的音色可以互为补充一样，在现场环境中，为了创造声音空间感和两个吉他手之间的层次感，同样可以采用半空心琴和实心琴互为补充的方式。所以，如果你发现两个吉他手站在一起演奏的声音没有你想象的好时，试试把其中一人的吉他换成半空心的。

6. 使用粗弦

旧式空心拱顶吉他往往是为更粗的弦设计的，比我们今天用的弦要粗许多，需要更多的力量。试试0.013的弦，可能要你从0.009跳到0.013会很困难，但值得一试。同样，想要获得老式音色，试试平卷弦。

7. Let It Feed 充分利用反馈

对Neil Young而言，过载时半空心吉他真实的回响效应是制造现场声音景象的美好工具。增加一些混响和老式的回声，让音符生成反馈，然后用力摇吉他，上下滑动琴弦，然后推弦制造一个Bigsby般的颤音吧。

8. 对空心琴录音

如果你演奏的是rootsy风格，那可以采用你录制人声相同的办法来录制你的半声学琴。将电路输出到放大器，录制amp声音的同时用话筒拾录原声，然后将两者合并在一起。这可以为干净的电声增加原声质感和色彩，对老式爵士风格而言更是一种美好的方法。

9. 弹的时候放高些

半声学吉他通常体积要大些，你可以试着收紧吉他皮带上的一到两个口，让琴挎的位置更高些。这样不仅可以让你在弹奏的时候更容易够着琴弦，还因为，这类琴体积比较大，挎得高些不会像小型吉他那样显得好笑。

10. 买个好点的硬点的琴盒

这大概是显而易见的，但半空心或空心琴确实比实心琴要脆弱，把它装在琴箱里运输的时候风险会更大。找个好点的琴箱吧。