音平资讯都知道
关注我们 登录 | 注册

如何判断一首歌的混音是否出色?

摘自:知乎|2017-09-22 17:58|作者:音平资讯

文章摘要:混音之所以是一门艺术(如果你不觉得是就别往后看了)一定是因为其中氤氲着无法掩盖的人类智慧光芒。所谓没痕迹就是好混音那是盆地一样的境界,至少我的答案要把你们拉回平原。音乐是一个色彩斑斓的世界,很多作曲总

混音之所以是一门艺术(如果你不觉得是就别往后看了)一定是因为其中氤氲着无法掩盖的人类智慧光芒。所谓没痕迹就是好混音那是盆地一样的境界,至少我的答案要把你们拉回平原。

音乐是一个色彩斑斓的世界,很多作曲总会认为他们之所以需要混音师是因为他们不会使用效果器,而实际上是因为他们推开了通向音乐世界的一扇门,而我们却同样拥有截然不同又密不可分的另一扇。

评价一首歌的混音好坏有很多个层面,从对歌曲本身的理解,对音色的理解,对歌手的理解,和对自我风格的融入,这一切都让音乐从此有了混音师的DNA,我借助我之前分析ADELE专辑的一篇混音分析来举个例子。我的附件包重新通过混音师进行了分包,大家可以通过下文的分析印证来听(发表在叉烧网)

让性格扑面而来,大话 Adele《21》混音

这是一次何等机缘巧合的机缘巧合,以至于我完全没有推脱的理由。就在我女朋友从瑞士给我带来这张横扫格莱美的《21》专辑之后没几天,飞飞就让我写写这张专辑,以至于我丝毫没有推脱的理由……飞飞就是我肚子里的蛔虫~~~~ 专辑封面带有一种迷人的复古气质,没想到盘面却是翠绿翠绿,XL 这个89年成立的做舞曲音乐唱片公司这几年也风生水起,独立唱片万岁,在任何行业里边以小博大,勇者斗泡泡龙的故事都是大家喜闻乐见的。就像当林书豪站上球场,整个亚洲恨不得都尿了,因为他没有超自然的身体素质,亚洲人的身体和拿个小盾拿个小剑一直奋斗在NBA较底层,然后突然经验加倍成长为纽约一霸的史诗级经历,让他一样人种的我们感觉到了希望在远处闪光,当希望仅仅是希望的时候,丫总是充满了希望。年轻的 Adele 横扫格莱美本身就是奇迹,奇迹既有必然性也有偶然性。就像我相当讨厌拿乔布斯当亲爹的一群人,成功的偏执狂全世界就看见了这一个,就认为是个偏执狂、给个水果就能改变世界了一样,其实偏执狂死的默默无闻的有的是。所以辩证的看问题,成功也有正反面。我们能控制的只有奇迹中的必然性,我们只能坚信是金子总会闪光的,是疖子总会出头的,我们只能把音乐做到较好而等待偶然的那部分到来,所以我还是需要以一个混音师的身份来推敲这张骇人听闻的六项格莱美专辑到底带有什么样的技术与哪个样的艺术。

设备是问题吗?无数光怪陆离而又良莠不齐的设备做出了无数高品质的音乐我们见到的还少吗?LOFI 音乐少吗?高价垃圾少吗?作为一个音乐工作者(抛开商业用途的装大丫挺的作用),我们的目的是做到一个具象的结果而不是抽象而又毫无意义的“好”。这意味着什么?意味着在艺术创作上我们指向的那个最终目标的高度往往要远远大于在过程中的巨额投入,万元一米的线材?各种镶金镀银的电源?一个小小的音乐创意对于普通听众的震动往往都能直接秒杀这昂贵的一切。对于听众而言他分不清混音母带,甚至分不清编曲作曲,他们所能感觉到的是一种色彩,一种冲击,一种或身体或心理的震动。大部分的听众感受到的音乐是一个就像触觉一般直观的音乐反应,落泪 or 摇头摆尾。

言归正传,我这次打算做一个开放式的互动,我按照混音师把整张专辑的音乐分成了5个包(这张专辑一共有5个混音师),里边除了一个没查到资料的,都放入了这些混音师的资料。大家可以感受一下混音师带给音乐的烙印,混音师带来的性格色彩,我也尝试了使用制作人分类,但是其实还是混音师更准确。建议看到这里先下载附件听听看,然后再看我的主观评述,以免造成人云亦云心理暗示。

115网盘下载素材扩展包:http://115.com/file/ani6o071#

迅雷快传 http://kuai.xunlei.com/d/ATYXTCFZZLQP

我曾问过很多号称热爱音乐的人是喜欢音乐还是喜欢人,悲催的是大部分的答案都是喜欢人,人格崇拜成为音乐人的真正挣钱工具,而音乐只是一个载体几乎就是一个定论。但是还好,音乐在塑造这种人格的过程中还是举足轻重的,看看下边这张ADELE,霸气侧漏不仅仅来自于肥胖而又年轻的身躯、自信而又凌厉的眼神,更来自于她面前的麦克风。

混音师在音乐色彩塑造中有着举足轻重的地位,混音师总会让音乐沾染他本人的性格色彩和音乐审美,而正是这些不可预测的化学反应让音乐变得如此迷人,而我们分析的重点就是本文的题目——让性格扑面而来!Tom Elmhirst,这应该是这张专辑里边近期最炙手可热的混音师了,作品无数,个人网站也最漂亮,更关键的,他也是这张专辑里边我最喜欢的混音师。而且我发现他也是 AMY WINEHOUSE,CEE LO GREEN的混音师,同样也是我非常喜欢的艺人,都带有特殊的复古音乐的气质,不论是他们的SOUL还是R&B,(附上AMY的歌在扩展包中)看来这个混音师是个流着 Vintage 血液的家伙~~~

他在这种专辑里边一共负责四首歌,其中两首都是大热中的大热,《ROLLING IN THE DEEP》(格莱美较佳制作、较佳单曲)和《SOME ONE LIKE YOU》。他也是在这张专辑里混音最有风格的一位,大开大合,素有一种大丈夫不拘小节的气质,我非常喜欢的风格。感觉他的音色取向里充满了对六十年代的怀念,这也让这个年轻女孩的声音(尼玛比我还小,一下六个格莱美奖,人比人,不是人……),充满了女巫一样的神秘色彩,仿佛回忆,又真实切近。

我们听听《ROLLING IN THE DEEP》主歌段落夸张的类似板混响一样的无比平直而高密度的混响,这样的混响声在很多时候是不被接受并被认为是怪声的~二遍主歌强硬进入的庞大深远的地鼓(甚至有些大军鼓的色彩),鼓声对于段落有很多细节的处理,不仅仅给律动变化不大的鼓声部更多的色彩变化,同时让段落更加清晰。某些特殊的段落庞大的地鼓是未来乐段扩张的提示,也是作为空间的支撑。1分30秒,2分33 的时候都能明确的感受到地鼓音色变换。同时纵深瞬间扩张开的伴唱,无所不用其极的拉扯着咱们的感官,也潜移默化的调动着听众的情绪。同时再听听《I&#39LL BE WAITING》完全就是再版的60年代出色鼓音色。我在包里附带了 BEALTES 的《LOVE ME DO》,1963年的专辑,让我们感受人声中的混响,地鼓的膨胀感与拾音距离是不是总能给我们带来50年前的回忆,复古不是空中楼阁,某些特殊的声音来自那个年代,也烙印在出色之上,出色复刻,屡试不爽。

同样当我们听到《RUMOUR HAS IT》里边脏脏的打击乐,同样的伴唱设计,带点过载的人声,以及某些段落中同样出色的地鼓音色,50s开始出现的带有明确弹簧混响声的响指,这一切都让我们来到有混音师塑造的一个特殊时代中,《SOME ONE LIKE YOU》中人声不拘小节的从有点近讲到豁然开朗(这个混音师好像很喜欢这么设计,他混的几首主歌副歌音色和效果变化都不小),同时一直有些过饱和的音色,可以对比其他混音师的人声,立刻就能发现那种霸气而粗线条的美,这时候我们活生生的被拉进了混音师营造的世界,感觉到这些声音潜意识下的指引,这就是我说的音乐的性格扑面而来,仿佛ADELE是一个来自出色时代的梦魇,这让格莱美如何抗拒。下一位也是一位大人物混音师,Andrew Scheps,他同样负责了这张专辑中四首作品。让我们来看看这个大胡子的简历……哪个都不是善茬:METALICA、红辣椒、LINKKIN PARK、GREEN DAY、U2...是个老摇滚人,还有 JAZ-Z,看来还是个老黑泡泡……

还好我是先听音乐才照着单子查的混音师资料,要不肯定怀着一颗偏见的心去听,不得不说我并不喜欢他混的《HE WON&#39T GO》中的鼓,让我感觉中规中矩,乏味的总是有些苍白,当然这根素材也有关系,巧妇难为无米之炊,混音师终究不是TM多能的。但是当你仔细体会他设计的ADELE的人声时,你会发现老前辈的功力所在,不靠混响不靠太多的变化,甚至连人声的音量都不靠,通过良好的平衡,潜移默化的引导你去听歌声最质朴的部分,嗓音和情绪的本身《Don&#39t You Remember》和《LOVE SONGS》中温暖而又清风明月般的吉他,洗尽铅华不加粉饰的人声,怎能不动人,而段落的变化也总是意料之外情理之中。

总之这个大胡子的混音并没有那么的及其,好像岁数大的混音师往往都会走到这个境界,见功夫的部分总是在音乐的起承转合,音色与声部的平衡,往往不惊艳,却总是很耐听。剩下的几位混音师我并不想赘述,算是偷懒兼抛砖引玉吧,不过忍不住还是想说一下这张专辑个人认为混的最差劲的是 Fraser T. Smith 的《SET FIRE TO THE RAIN》,水平远低于这张专辑其他的混音师。虽然这家伙也是很佼佼者的制作人,包里边有他的介绍。但是前奏的钢琴音色我确实觉得蛋疼,套鼓的声音也是总感觉像被阉割了一样有气无力,不知道是我审美扭曲了还是大家也有这个感受,有同感的请微博上@阚欧礼onlycan 告知,觉得我亵渎神灵的也请@我让我寻找一下自知之明。

不是说教,只是聊天,Onlycan 希望跟大家多聊聊关于音乐本身的事。以此为生的人最可怕和最幸福的事情就是不得不做和总想去做的是同一件事情。工作以外,音乐依然是我精神的食粮,吃不腻的大白兔奶糖。

————————————————————————

人们拥有很多种对声音理解和感动的方式,音乐所能带来的快乐可以有很多很多种。比如完全听不懂音乐的可以在洞次洞次中找到点头的节拍,比如我们可以聆听歌词,比如我们也可以聆听混音。

比如作曲家通过让其他乐器弱奏突出SOLO,而我们可以赋予SOLO特别的空间,让音量小于5成的同时你依然会关注与我想让你专注的部分。

比如我可以模仿60年代的声音让你重回那个黄金年代,比如我可以控制频率响应而让之后的爆发酣畅淋漓。作为一个混音师来说,有的放矢运筹帷幄的去处理的的作品才是一个成熟的混音师,而不是为了混音而去混音,我们服务于艺术,服务于曾经让我们前赴后继的那个艺术。

分享到:
留言
最新商品
最新套装