可能有一些朋友已经在新观微博上看过这个视频，“手机版”跟PC版有一丢丢不同，因为根据手机视频的尺寸做了一些内容上的调整，建议全屏播放。

这次聊聊“独立音乐人”，视频里提到一个词，众创时代。

我认为，“众创”是互联网音乐时代的一大特征。

关于“独立音乐”的两个故事：

1950年代，一个白人年轻仔本来是自己掏钱录歌为母亲贺寿，没想到被录音棚老板发掘，然后成为签约歌手，唱片公司出钱给他出唱片并宣传，还正好搭上了电视崛起的头班车，进而大红大紫。这个白人年轻仔叫Elvis Presley，人们亲切称呼他为“猫王”。

70年后，一个黑人小伙，花30美元买了只Beat，在家里创作了一首叫《Old Town Road》的歌曲，自己发布到网上，然后靠短视频传播红得一发不可收拾。这个黑人小伙就是当下红透美国的Lil Nas X。

对比这两个故事，我们可以看到时代发生了翻天覆地的变化，音乐的生产、发行和传播的路径，已经大不一样。

Lil Nas X如今已经签约大厂牌，但在《Old Town Road》发布的时候，他是一个名副其实的“独立音乐人”。

比Lil Nas X红得早一点的Billie Eilish，虽然不是“独立音乐人”，但她的首张个人专辑基本是在她哥哥FINNEAS的卧室里录制的。FINNEAS是一个名副其实的“卧室制作人”，他说相比去专业录音棚，他更喜欢在卧室里搞创作。

无论是Lil Nas X还是FINNEAS，都在享受时代的恩惠：音乐生产和发行门槛特有的降低，人人都可以玩音乐，都可以发唱片。

所以，“独立音乐人”才会那么多。

独立音乐人是怎么来的？

视频里提到，据美国劳工局的资料，2003年，美国唱片公司签约音乐人数量是独立音乐人的2.93倍到2012年，独立音乐人的数量是签约音乐人的9.63倍。十年间，独立音乐人数量增长了6.1倍。

这个数字只是计算了登记在案的音乐人数量，实际上，更多的独立音乐人并没有登记，因为很多独立音乐人都是兼职做音乐人，并不一定会登记。

而在中国，根据各大音乐人平台公开的数据，全国音乐人平台入驻音乐人总量超过15万人，入驻量较高的单一平台入驻人数超过10万，也就是说，中国至少有10万独立音乐人，上传的歌曲数量多达数百万首。

Spotify官方数据称，每天上传到Spotify上的歌曲有将近4万首，一年新增作品超过千万。腾讯音乐人2017年7月公开的数据，全平台6万音乐人上传的专辑超过10万张；网易云音乐2018年5月的数据称，网易音乐人入驻人数超过5万，上传作品超过100万。

没有对比就没有伤害：据霍安治的文章，1994年，台湾地区共发行国语专辑319张；据豆瓣网友的统计，2008年，华语市场发行的实体产品（EP、专辑、原声带、演唱会dvd）是558张；据腾讯娱乐的统计，2015年，国内数字唱片发行量是603张。

从数字上可以看出，音乐人平台上传的作品数量，要远远高于市场上正式发行的唱片：华语市场正式发行的唱片，哪怕按一年1000张算，要发够10万张，也需要100年。

如今每年发布的海量歌曲里不可避免的掺水。

我一个朋友前两天跟我说，他朋友圈里有个音乐人，显摆自己一天能写十几首歌，平均一小时一首。你可以想象这些歌有多水。

但这就是这个时代的特征，因为数字音频工作站（Digital audio workstation，简称DAW）发展很快，甭管质量如何，但个人在家里用个人电脑搞创作和制作完全不成问题。网上的资源还很丰富，各种Beat、各种素材应有尽有，买来拼一拼就是一首歌。

国外前几年很火的一个概念，“卧室制作人”，就是这么来的。过去“独立音乐人”主要搞创作，制作可能还得另外找人，如今，DAW已经发展到可以自己在卧室里制作了。

这里没有要贬低“独立音乐人”或“卧室制作人”的意思。任何一件事，都会出能工巧匠，也都会有人浑水摸鱼。而且，独立音乐人因为条件限制，哪怕很认真，也未必能出精品——大公司出的唱片都是层层品控的产物，就算歌曲不好听，录音品质上也能保证达到行业标准。

创作门槛降低的同时，发行门槛也特有的低。

过去，出唱片老费劲了。录音费劲、制作费劲、生产费劲、发行费劲、销售费劲、营销费劲。

现在呢，都不费劲了，一个人完全能干得来，效果如何另当别论。

就拿发歌来说，一个独立音乐人如果入驻了音乐人平台，把音频整理好上传就行，点点鼠标，搞定。

目前发行也不是问题，现在很多音乐平台都声称把音乐人做目前发行。还有很过第三方服务商也帮音乐人做目前发行，费用很低，国外服务商一年一张专辑的服务费较高才500人民币左右。

当然，如果想要做实体发行就相对比较麻烦一点。但提供实体唱片制作和发行服务的商家也越来越多了。比如目前较大的独立音乐人自销售平台Bandcamp早前就推出了黑胶压制服务。日后只会越来越方便。

“众创”这两个字可以解释不少问题，比如好歌难寻。

创作和发行两大门槛的降低，结果必然是音乐内容的总体品质被稀释了。

华语唱片市场，过去市场一年撑死供应1000张唱片，按平均10首歌算，一年的歌曲供应量是1万首。如今，一年上传到音乐平台上的歌曲可能是百倍千倍——粗略算了下，QQ音乐平台上今年5月份发布的“新碟”（单曲、EP和专辑）光内地就有约1000张。（以单曲为主，保守估计歌曲数量在3000首左右）

国内所有平台的歌曲算到一起，现在一天的歌曲发布量就等于过去一年的发布量。

在这样一个情况下，品质被稀释，好歌难出头，就是必然的事情。

在歌曲供应量剧增的同时，海量互联网用户涌入了市场。他们的行为，通过社交媒体、短视频APP等影响着音乐潮流，并最终通过音乐流媒体完成联动，改变着流行音乐的走向。