对于刚入门的新手制作人来说，作品里使用大量的预设是合理的，预设的存在让他们起码能把脑子里想法表达出来。但专业的制作人是不是完全不用预设的呢？其实并不然。有的人花大价钱买一屋子硬件合成器，到头来也只是用用原厂的预设，仅此而已。有的人甚至连合成器上那一个个旋钮具体是用来干嘛的都不完全知道，人家也不打算知道。

对于我们这些自娱自乐、不打算靠写单子来养活自己的人来说，效率往往是我们所忽略的，因为就算一首歌写一年，也不会收到甲方的连环夺命call。但对于那些每天要交几十首歌的人来说（开个玩笑

更扎心的是，即使你花了一天的时间来扭一个音色，最后出来的效果跟预设没啥区别甚至不如人家预设的好听。这对于大部分新手来说是不可否认的事实，毕竟那些音色预设也不是路边随便找个路人甲随便弄出来，很多高质量的音色包都是出自一些音色制作大牛之手，别人有这方面的经验，在音色制作上自然也就优于刚开始学习制作、学习合成器使用的你。

所以并不是所有专业的制作人都会亲力亲为，所有音色都从最简单的波形开始扭起的。当然了，你要是可以制作出适合自己作品的音色，当然是较好的，但不用预设不等于专业、使用预设也不一定业余，更重要的是大家清楚自己的能力，量力而行，预设能解决的问题就没有必要非要折腾自己，花几个小时扭一个跟预设差不多的音色。 

但使用预设也不是随便鼠标拖到轨道上就完事的，预设的制作者即使再怎么牛，他们也不可能制作出多能的音色，可以让你随便拖到你的作品里就出色融合到你的作品里，正是因为这样，我们说正确使用预设也是一门学问，不是随意点点鼠标就行的。

这里面最关键的词便是合适。身为制作人，你要懂得判断这个音色是否适合你当前的作品，如果不适合，你该怎么修改？或者是否要换另一个音色？

大部分人都能轻易发现他们找到的预设不适合他们的作品，但真正难的是后者，很多时候都是想修改却不知道怎么修改，像一只无头苍蝇一样这里动动、那里扭扭，好运的话最后能出好声音，但大部分情况都是越扭越不行，最终还是重新加载预设，勉强忍一忍。

要打破这么一种僵局，首先你需要把合成器的基础给学完，其实并不困难，笔者的另一个系列「声音合成的秘密」中已经给大家介绍了很多这方面的内容，比如当你要加载一个PAD音色时，你发现预设里的音量包络不合适（比如起音Attack太长或者释音Release太短）时，你就可以根据自己学到的知识，按照你的作品需要，修改预设的ADSR。关于ADSR的知识，笔者已经在声音合成的秘密——包络发生器（Envelope Generator）中详细讲过。

另外一种很常见的情况就是预设音色通常会带一些随时间变化的小效果，你可以说这是细节，但有些时候我们并不需要这样的细节，但对于那些没怎么学过合成器的同学，他们对怎样去掉这些效果可能没有一丝头绪。

但同样的，相应的知识我们在以前的「如何让你的乐器音色动起来？」、「如何将音色玩出新花样？」和「振动or颤动？声音还可以这样任人摆动？」中也已经讲到过，在知道了这些知识之后，你大概一上来就知道要到哪里把这些“烦人”的小细节效果给关掉了。

一旦你知道如何修改预设，让预设音色很好地贴合到你的作品里的时候，使用预设就不再是专不专业的问题了，而是效率的问题了。

虽然预设能给我们节省很多时间，但是如果你有精力，为啥不给自己做一些属于自己的音色呢？这不仅可以让你的作品听上去比较新，还能形成自己的标志，让听众一听就知道这是你的歌。

但是以我自己的经验，我建议大家给自己定一个时间，专门进行音色设计，而不是在写歌的时候才打开合成器，想自己要做的啥音色。因为笔者发现，在编曲的时候你再从最简单的波形开始的话，一种紧迫感会使你不能把注意力集中在音色设计上，一些细节的东西容易被忽略，最后出来的音色一般不怎么让自己满意。

当然了，可能只有我自己会这样？但花一个下午，弄一杯咖啡或者茶，除了设计音色之外啥也不干，不也挺好的么？

一些效果不错的音色可以保存起来，日后在编曲的时候就可以找回来用了，这时候你只需要修改一些东西就能让自己的音色融合进你的作品中，就像前文所说的预设一样，但不同的是，这一个“预设”是你做出来的，只属于你一个人，用好了可以是你的标志。