设备：

鼓处理设备: Neve 1083, Urei 1176, ADR Compex, Pye 和 Chandler EMI compressors

“我将一些采样放在底鼓和军鼓后面，因为自己已经搜集了上百个底鼓和军鼓的音色采样，所以可以试验各种不同的组合。寻找正确的音色通常会消耗我大量的时间和精力。不是说原音轨里面的鼓音色恶劣，事实上它们大都相当出色。我只是在他们的基础上稍作修正，而不是试图创造新的音色替换它们。军鼓有时在歌曲中的位置相当重要，这种情况下我会在同一首歌不同位置的军鼓里加入细微的变化来增强整体效果。”

“这首歌，鼓组中军鼓的作用异常突出，他们拥有非常漂亮的鼓声，加了少许混响。底鼓和军鼓先通过我的Neve 1083均衡器，然后是非常复古英式感觉的ADR Compex压缩器。镲声也同样经过了这它的处理，这款压缩器的特点在于，让声音变得更具颗粒感和攻击性。通鼓录得相当好，我用立体声Pye压缩器让它听起来更有爆发力，还使用了1176压缩跟Chandler EMI压缩器，作用同样是增强爆发力。或许我还会加点压缩在hi-hat和单声道话筒上。”

贝斯处理设备: EAR 660, Altec 436B, Dbx 160, Akai S612, Moog MKPE

“贝斯的处理很有意思。一条贝斯音轨我通常设置两个通道，其中一条通道使用EAR 660压缩器，然后进入Altec 436B压缩器和我的Moog MKPE三段参数均衡，全部以插入(insert)的方式连接。这些突出低频段的表现，使声音更丰满。对于另一条通道，我使用Dbx 160加强中高频，有时也会用到Akai S612采样器，这是一个非常规的用法，它在这里的作用更像是一部失真设备。如果把Akai设置在麦克风模式然后重载，你会得到一个漂亮的失真音色，不是很容易察觉，但听起来着实不错。若是想要点更猛的，我会用[Thermionic Culture] Culture Vulture，每每录音过于干净，我想给音乐里加入一些姿态的时候都会用到它。”

吉他处理设备: EMI Chandler TG1, Lexicon PCM42, API 525, API 5502, Roland Dimension D SDD320, Watkins Copicat

“正常情况下，都是吉他左右声道分别发至EMI Chandler TG1，处理后送回控制台。这样处理会让吉他声更扎实。而我很少使用这种方法，他们前期的吉他录音已经相当紧实了，我通常会对单声道吉他乐句做些处理。将它发送至PCM42延时效果器，设这一个224毫秒的延时，同时把延时的声相设置到相反的位置上。对于原声吉他，API 525和API 5502就够用了，这两件我用了好多年，非常好使用。它们能让琴声自然，丰满，临场感倍增。这首歌并不明显，因为原声吉他在这首歌的位置不太重要。但换在《Parachutes》的场合，箱琴的处理则至关重要，这时候这两件设备就能大显身手了。吉他独奏的处理会用到Dimension D SDD320合唱效果器，让声音更自然，接着连入Watkins Copicat延时效果器，设置很短很短的延迟。话说回来，这首歌前期录音质量非常高，不需要做太多的处理。”

键盘处理设备： Urei LA3A, Focusrite 115 HD, Neve Portico 5014

“钢琴处理用到两台Urei LA3A接入 Focusrite 115 HD均衡器原型机。然后发送到Neve Portico 5014声音编辑器以增加额外宽度。这首歌引子部分的氛围乐段保持原样不动，没加混响。键盘部分不加其他效果，甚至EQ都不加。还是那句话，乐队已经做了很多功课，作品交到我手上之前已经具备很高的水准。”

人声处理设备: Waves Renaissance & Digidesign de-essers, AMS reverb, Zoom 1202, Lexicon PCM81, Watkins Copicat, Empirical Labs Distressor, Federal, Gates, Fairchild 666, EAR 660, Neve 1176 & Awa G7201 compressors

“我使用两台Renaissance消嘶器来处理Chris的声音，它们各司其职，消除不同频段的嘶声。另外还用到了Digidesign的消嘶器插件，当时Sonnox Oxford 和the Eoisis还没有问世。”

“使用模拟设备进行声音处理很有意思。正如我之前说的，因为乐队在英格兰重新录制了一些歌曲，之前缩混的对应歌曲需要被召回重做。但这首歌却完全不用，除了Chris需要让人声更令人振奋和与众不同。最终，人声主要经过Zoom 1202混响和Watkins Copicat延时处理，加上AMS非线性混响和PCM81混响。这是一系列效果的组合，但听者一般不会察觉这些。他们可能只会感觉到Chris当时置身一个很大空间。这时我意识到 已经成型，Chiris的声音充分的融入了歌曲，而且给歌曲本身增添了些许优雅。其他的音轨没有用到混响，这是为什么Chris的声音听起来如此突出的原因。我的经验是，如果你对所有声部加入混响，将听不出混响的作用，而只对其中一条音轨做混响处理，则会很大程度上突出它。”

“歌曲的主干我应用了一系列的压缩效果器，包括：Federal，Gates，Fairchild 666， Neve 1176 和另一台Distressor运行在 Nuke模式。我使用压缩器通常不是为了真正的压缩目的，这是为歌曲加入色彩的手段。曲末，只剩下Chris和钢琴声，我用了Awa G7201压限器。这是一部澳洲生产的压限器，空间感和临场感十足，令人难以置信。你可以很清楚的听到经它处理过的特别音响效果，曲末的人声只应用了这一种效果器。最终，背景和声发送到上面提到与主人声相同的混响设备组合中，除此之外没有其他效果和均衡。将他们混合起来，人声的处理自此告一段落。”

“上面提到多所有效果器，全部通过我的ABCD 多通道压缩系统来实现功能。‘A’由Neve 33609和Pultec P1A3S 均衡器组成；‘B’是一台Distressor进入Avalon E55均衡；‘C’ 是Pendulum ES8电子管压限器；‘D’当时是Inward Connection立体声电子管压限器（现在换成了Edward The Compressor P8）。贝斯和鼓走B通道，吉他走C（有时也同时走A和C）或是走C在发送到一台单声道压缩器的return端，这样对吉他的激励效果最明显；键盘走A通道，背景和声走A和D。主唱的人声轨单独分出来，不会进入多通道压缩系统，它会经过5部压缩设备进行处理，它们是：Federal，Gates，Fairchild 666， Neve 1176 和一台Distressor”

“最终缩混结果记录在一台Studer A820上，模拟半英寸，30ips，无杜比，+4。我喜欢Studer的声音，另外 +4 电平允许我对母带做更多的处理，只要我愿意。备份是用Pro Tools 或Alesis Masterlink L2制作的。在出版前我还会让双声道混音成品经过某种母带处理的程序。大多数情况下会用到Shadow Hills 立体声木带压缩器和Chandler Stereo Curve Bender均衡器，但‘violet hill’我用ADL 670代替了Shadow Hills。670音色更暗，而且律动更有趣，重拍的感觉很明显。”

“我在准备这次访谈之前重听了这首歌，深深体会到锐利的吉他声是多么关键，而且我很喜欢临近结束时只有Chris和钢琴伴奏的段落。这可以说是Coldplay标志性瞬间。整曲你都会不由自主地跟随Chris，倾听一个故事，这是一次很愉快的体验，你会希望再听一遍。这也是我想要达到的效果。”

（全文完）